Краткое описание
Характеристики
Видео
Использовали музыканты
A-ha
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog привлекался Магне Фурухольменом в студии для уплотнения бас-линий и записи теплых, прорезающих микс сольных партий на ранних альбомах норвежского коллектива.
ABBA
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog активно использовался Бенни Андерссоном во второй половине 1970-х годов. Именно на этом инструменте было накручено и записано знаменитое, плотное и прорезающее микс басовое арпеджио, ставшее визитной карточкой суперхита "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)" (1979).
Aphex Twin
Винтажный Minimoog регулярно привлекался Ричардом Д. Джеймсом в его студиях. Сверхбыстрые аналоговые огибающие этого монофоника использовались им для накручивания кастомных lo-fi перкуссионных щелчков и плотных суб-басовых партий.
Bring Me the Horizon
Аналоговый монофоник Minimoog (Voyager) активно использовался клавишником и продюсером Джорданом Фишем в студии при работе над альбомами "Sempiternal" (2013) и "That’s the Spirit" (2015). Его мощный низкочастотный суб-бас применялся для создания плотного электронного фундамента, дублирующего партии живой бас-гитары.
CD Projekt RED
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog (Model D) активно привлекался композиторами Марцином Пшибыловичем и Полом Леонард-Морганом на студии при создании саундтрека к игре Cyberpunk 2077 (2020). Его жирный низкочастотный звук послужил основой для жестких киберпанк-басов.
Daft Punk
Классический аналоговый монофоник Minimoog (Model D и Voyager) использовался дуэтом на альбомах "Discovery" (2001) и "Random Access Memories" (2013). На финальном альбоме Тома Бангальтер лично исполнил на нем прорезающие, экспрессивные аналоговые соло (например, в треке "Giorgio by Moroder").
Depeche Mode
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog регулярно привлекался Аланом Уайлдером в студийной работе во второй половине 1980-х годов. Его мощный, эталонный аналоговый бас использовался для уплотнения ритм-секции и дублирования цифровых сэмплов.
Devo
Модифицированный аналоговый монофоник Minimoog — главный и фундаментальный инструмент в истории группы. Марк Мазерсбо использовал его кастомную версию для записи всех канонических, прыгающих роботизированных бас-линий и резких лидов, включая их главный мировой суперхит "Whip It" (1980).
Duran Duran
Винтажный Minimoog регулярно привлекался Ником Роудсом в студийной работе группы на протяжении всей карьеры. Мощный монофонический бас и жирные лиды инструмента использовались для уплотнения ритм-секций и создания классических аналоговых акцентов.
Franz Ferdinand
Классический Minimoog привлекался группой в студийной работе, а также использовался клавишником Джулианом Корри в концертных турах (начиная с периода альбома "Always Ascending", 2018). Плотный аналоговый моно-бас синтезатора применялся для дублирования живых партий бас-гитары Боба Харди, придавая им танцевальный электронный кач.
Gary Numan
Винтажный Minimoog стал важнейшим сольным и басовым инструментом в раннем творчестве артиста. Именно его плотный монофонический бас и жирные лиды в связке с Polymoog сформировали мрачное футуристическое звучание альбомов "Replicas" (1979) и "The Pleasure Principle" (1979).
Goldfrapp
Классический Minimoog активно использовался Уиллом Грегори при записи альбома "Supernature" (2005). Его плотный и массивный аналоговый моно-бас сформировал качающий ритмический фундамент для главных глэм-роковых хитов пластинки — "Ooh La La" и "Ride a White Horse".
Herbie Hancock
Винтажный Minimoog — один из фундаментальных сольных инструментов маэстро в эпоху джаз-фанка 70-х годов. Хэнкок виртуозно исполнял на нем прорезающие, скоростные монофонические соло и плотные басовые линии, ставшие классикой жанра на альбомах "Head Hunters" (1973) и "Thrust" (1974).
Justice
Классический монофоник Minimoog (включая ревизию Voyager) активно применяется французским дуэтом в студии для накручивания сверхплотных аналоговых бас-линий. Музыканты пропускают его жирный моно-звук через кастомные дисторшн-эффекты и компрессоры, формируя агрессивный электро-рок фундамент.
Kraftwerk
Фундаментальный аналоговый монофоник в классический период Kling Klang. Ральф Хюттер лично накрутил на Minimoog легендарное парящее соло и плотный басовый фундамент для заглавного 22-минутного трека "Autobahn" (1974), изменившего историю электроники.
Linkin Park
Классический монофоник Minimoog (включая современную ревизию Voyager) активно привлекался Майком Шинодой и звукорежиссерами группы в студии NRG для накручивания сверхплотных аналоговых бас-линий, дублировавших живой бас Дэвида Феникса Фаррелла на альбомах "Meteora" (2003) и "Minutes to Midnight" (2007).
Marvin Gaye
Винтажный Minimoog использовался Марвином Гэем в его поздний период, особенно при работе над альбомом "Midnight Love" (1982) в Бельгии. Плотный аналоговый моно-бас этого инструмента уплотнял ритм-секцию, создавая глубокий фанковый фундамент.
Michael Jackson
Винтажный Minimoog — фундаментальный басовый инструмент в истории поп-музыки. Клавишник Грег Филлингейнс использовал его (часто наслаивая два прибора одновременно) для записи легендарных, упругих басовых линий в альбомах "Off the Wall" (1979) и "Thriller" (1982).
Moby
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog (Model D) является давним фаворитом Моби для генерации плотных, сырых и теплых басовых линий в его домашней студии. Инструмент активно привлекался при записи альбомов "Everything Is Wrong" (1995) и "Animal Rights" (1996).
New Order
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog привлекался Бернардом Самнером на студии для уплотнения бас-гитарных партий Питера Хука и записи теплых, прорезающих микс аналоговых сольных партий в ранний период группы.
Nine Inch Nails
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog (Model D) — давний фаворит Трента Резнора для записи плотного и сырого низкочастотного фундамента. Его жирные осцилляторы выкручивались через цепочки дисторшн-педалей для создания тяжелых индастриал-басов.
Phil Collins
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog привлекался Коллинзом в студии в начале 1980-х годов. Его плотный, эталонный аналоговый бас использовался для уплотнения ритм-секции и дублирования партий живой бас-гитары.
Pink Floyd
Винтажный Minimoog (Model D) — один из фундаментальных сольных инструментов Ричарда Райта в 1970-х годах. Его знаменитые, певучие аналоговые лиды пронизывают культовые альбомы "The Dark Side of the Moon" (1973) и "Wish You Were Here" (1975), включая эпическую сольную партию в "Shine On You Crazy Diamond".
Prince
Винтажный Minimoog активно применялся Принсом на ранних этапах карьеры для записи плотных, упругих фанковых басовых линий (включая дебютные альбомы), заложив фундамент фирменного минималистичного электронного стиля Миннеаполиса.
QUEEN
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog стал одним из первых синтезаторов, нарушивших знаменитый обет группы "No Synthesizers". Роджер Тейлор и Фредди Меркьюри использовали его для создания плотных научно-фантастических эффектов и басовых линий на альбоме "The Game" (1980), включая трек "Flash".
Rammstein
Винтажный аналоговый Minimoog (Model D) использовался Кристианом "Флаке" Лоренцем в студии начиная с альбома "Reise, Reise" (2004). Мощный низкочастотный бас синтезатора применялся для незаметного дублирования тяжелых гитарных рифов, что придавало стене гитарного звука Rammstein монументальную аналоговую плотность.
Rick Wakeman
Фундаментальный монофоник в карьере музыканта. Рик Уэйкман стал главным популяризатором Minimoog в рок-музыке, исполняя на нем молниеносные виртуозные соло во всех классических шедеврах группы Yes ("Roundabout", "Close to the Edge") и на своем сольном альбоме "The Six Wives of Henry VIII" (1973).
Rush
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog активно использовался басистом и клавишником Гедди Ли как в студии, так и на сцене во второй половине 1970-х годов для записи и исполнения пронзительных космических лидов и плотного басового фундамента.
Shpongle
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog (Model D) активно используется Саймоном Посфордом в его лондонской студии Hallucinogen Studios для генерации сверхплотных, теплых басовых линий и прорезающих психоделических лидов во всех ключевых альбомах проекта.
Stevie Wonder
Винтажный Minimoog — фундаментальный инструмент в творчестве музыканта, превративший синти-бас в стандарт поп- и фанк-музыки. Стиви Уандер лично прописал на нем левой рукой культовые, упругие басовые линии для множества хитов, включая шедевры "Boogie On Reggae Woman" (1974) и "Living for the City" (1973).
Talking Heads
Винтажный аналоговый Minimoog активно использовался приглашенным клавишником Берни Уорреллом на живых выступлениях группы первой половины 1980-х годов. Его плотные фанковые бас-линии и лиды зафиксированы в культовом концертном фильме "Stop Making Sense" (1983), где они уплотняли живой бас Тины Веймут.
Tangerine Dream
Классический аналоговый монофоник Minimoog активно использовался Эдгаром Фрезе и Кристофером Франке в 1970-х годах. Его плотные осцилляторы применялись для записи прорезающих космических соло, экспрессивных лидов и тяжелого басового фундамента на культовых альбомах "Phaedra" (1974) и "Rubycon" (1975).
The Police
Винтажный аналоговый Minimoog использовался басистом Стингом (Sting) в студии для уплотнения и дублирования некоторых живых партий бас-гитары, что придавало ритм-секции группы плотное и теплое аналоговое звучание на стыке 1970-х и 1980-х годов.
The Prodigy
Классический монофоник Minimoog (Model D) — один из любимых аналоговых басовых инструментов Лиэма Хоулетта. Начиная с альбома "The Fat of the Land" (1997), его эталонный, жирный низкочастотный звук выкручивался через перегруженные микшеры для создания тяжелых панк-электронных бас-линий.
Van Halen
Винтажный монофоник Minimoog привлекался Эдди Ван Халеном в его домашней студии 5150 для записи сольных лид-акцентов и плотных аналоговых эффектов на альбомах первой половины 1980-х годов.
Whitney Houston
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog привлекался сессионными программистами в студии для записи упругого аналогового баса, который подкладывался под основные партии баллад и R&B-треков первого альбома певицы для придания им плотности.
Yes
Фундаментальный монофоник в истории группы. Рик Уэйкман (а также Патрик Мораз и Джефф Даунс) использовал Minimoog для исполнения скоростных, виртуозных сольных рок-партий и плотных басовых линий во всех классических альбомах, включая "Fragile" (1971) и "Close to the Edge" (1972).
Александр Зацепин
Винтажный аналоговый Minimoog был привезен композитором из-за рубежа и стал ключевым инструментом в его уникальной домашней студии. Зацепин виртуозно использовал плотные лиды и монофонические возможности "Минимуга" для создания культовых прыгающих, футуристических и комедийных звуковых эффектов в фильмах Леонида Гайдая и мюзикле "31 июня" (1978).
Вангелис
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog активно использовался маэстро в его лондонской студии Nemo в 1970-х годах. Его плотные осцилляторы применялись для записи прорезающих космических лидов, быстрых сольных партий и тяжелого басового фундамента на альбомах "Albedo 0.39" (1976) и "Spiral" (1977).
Джорджо Мородер
Винтажный аналоговый монофоник Minimoog активно использовался маэстро в его мюнхенской студии Musicland в 1970-х годах. Его плотные осцилляторы применялись для записи прорезающих аналоговых сольных партий и тяжелого басового фундамента на его ранних сольных диско-альбомах.
Жан-Мишель Жарр
Классический аналоговый монофоник Minimoog активно использовался маэстро в конце 1970-х годов. Его плотные осцилляторы применялись для записи прорезающих аналоговых сольных партий и тяжелого басового фундамента на альбоме "Équinoxe" (1978).
Кит Эмерсон
Классический аналоговый монофоник Minimoog активно использовался Китом Эмерсоном как в студии, так и на живых концертах. Клавишник размещал несколько инструментов прямо на своем органном стенде для быстрого извлечения молниеносных, виртуозных и прорезающих микс аналоговых сольных рок-партий.
Эдуард Артемьев
Легендарный монофоник Minimoog появился в арсенале композитора в середине 1970-х годов. Артемьев использовал его мощное, эталонное аналоговое звучание для записи прорезающих сольных партий, плотных басовых линий и авангардных спецэффектов в кинофильмах "Чисто английское убийство" (1974) и "Инспектор Гулл" (1979).