Краткое описание
Характеристики
Видео
Использовали музыканты
A-ha
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 — один из главных звуковых символов группы в середине 80-х. Его пронзительные цифровые плаки, перкуссионные атаки и колокольные тембры полностью доминируют в аранжировках культового дебютного альбома "Hunting High and Low" (1985).
Afrika Bambaataa
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно использовался музыкантом в середине и конце 1980-х годов. Его пронзительные цифровые плаки и перкуссионные атаки применялись для придания трекам актуального, коммерческого хип-хоп и нью-джек-свинг звучания.
Aphex Twin
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 (а также его редкая рэковая версия TX81Z) стал для Афекса Твина важнейшей лабораторией по изучению микротональности. Ричард глубоко перепрограммировал алгоритмы DX7, создавая жуткие, диссонирующие металлические текстуры и колокола.
Daft Punk
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 точечно привлекался музыкантами во время работы над альбомом "Discovery" (2001). Его характерные стеклянные колокольчики и перкуссионные тембры использовались для воссоздания ностальгической атмосферы поп-музыки и евродиско начала 1980-х годов.
Depeche Mode
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 использовался группой в середине 80-х годов. Его резкие, кристально чистые басы, стеклянные колокольчики и перкуссионные звуки подмешивались к сэмплам на альбоме "Some Great Reward" (1984).
Devo
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно использовался Марком Мазерсбо во второй половине 1980-х годов. Его характерные кристальные колокольчики, перкуссионные атаки и чистые поп-аккорды полностью доминируют в аранжировках альбома "Shout" (1984), радикально изменив саунд группы.
Duran Duran
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался Роудсом в сетап в середине 80-х годов. Его характерные прорезающие басы, стеклянные колокольчики и перкуссионные тембры сформировали звучание оскароносного сингла "A View to a Kill" (1985) и альбома "Notorious" (1986).
Gary Numan
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался Гэри Ньюманом в сетап в середине 1980-х годов (период альбома "Berserker", 1984). Его холодные цифровые плаки и перкуссионные атаки помогли музыканту перейти к более коммерческому синти-поп и индастриал-звучанию.
Genesis
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно использовался Тони Бэнксом как в студии, так и на живых выступлениях в середине и конце 1980-х годов. Его характерные пронзительные цифровые плаки и колокольные тембры доминируют на мультиплатиновых альбомах "Genesis" (1983) и "Invisible Touch" (1986).
Herbie Hancock
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал главным звуковым символом Хэнкока в середине 80-х годов. Его характерные пронзительные цифровые плаки, перкуссионные атаки и колокольные тембры доминируют на его альбомах этого периода и активно использовались на живых концертах.
Kraftwerk
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался в арсенал группы в середине 1980-х годов. Его холодные, математически точные цифровые плаки и колокольные тембры полностью доминируют в аранжировках альбома "Electric Café" (1986).
Michael Jackson
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал одним из главных звуковых символов альбома "Bad" (1987). Знаменитый пресет "E.PIANO 1" и пронзительные цифровые басы DX7 легли в основу аранжировок культовых баллад "I Just Can't Stop Loving You" и "Man in the Mirror".
Moby
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 точечно привлекался музыкантом на протяжении 90-х годов. Моби задействовал его холодные металлические тембры и пронзительные цифровые плаки для создания намеренного lo-fi ретро-контраста в эмбиент- и электро-композициях.
New Order
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался в сетап коллектива в середине 1980-х годов. Его характерные пронзительные цифровые плаки и колокольные тембры доминируют на более коммерческих альбомах группы, таких как "Low-Life" (1985).
Orchestral Manoeuvres in the Dark
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал одним из главных звуковых стержней OMD в середине 80-х годов. Его характерные пронзительные цифровые басы, перкуссионные атаки и колокольные тембры доминируют на коммерчески успешном альбоме "The Pacific Age" (1986).
Pet Shop Boys
Yamaha DX7 активно насыщала цифровыми басами и кристальными лидами альбомы "Please" (1986) и "Actually" (1987)
Phil Collins
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал одним из главных звуковых символов Коллинза в середине 80-х. Его пронзительные цифровые плаки, перкуссионные тембры и колокольные пресеты доминируют в аранжировках альбома "No Jacket Required" (1985).
Pink Floyd
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался группой в середине 1980-х годов (период работы Дэвида Гилмора над альбомом "A Momentary Lapse of Reason", 1987). Его холодные цифровые плаки, колокола и перкуссионные атаки подмешивались к основному миксу на студии-барже Astoria.
Prince
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал одним из главных звуковых символов Принса в середине 80-х годов. Его пронзительные цифровые плаки, пресеты электропианино и холодные колокольные тембры доминируют в аранжировках культового альбома "Parade" (1986).
QUEEN
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 массово интегрировался в сетап Queen в середине 80-х годов. Его кристальные колокольчики, перкуссионные атаки и стеклянные электропианино стали звуковым лицом баллад и поп-рок хитов на альбомах "The Works" (1984) и "A Kind of Magic" (1986), включая трек "Who Wants to Live Forever".
Rick Wakeman
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно задействовался Риком на сольных альбомах и концертах второй половины 1980-х годов. Его характерные пронзительные плаки и кристальные колокольные тембры использовались для придания аранжировкам современного цифрового звучания.
Rush
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 массово интегрировался Гедди Ли в его концертные и студийные сетапы в середине 1980-х годов. Его характерные пронзительные плаки и кристальные колокольные тембры полностью доминируют на альбомах "Power Windows" (1985) и "Hold Your Fire" (1987).
Stevie Wonder
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал главным звуковым символом Уандера в середине 1980-х годов. Его характерные пронзительные плаки, стеклянные колокольчики и пресеты цифрового электропианино полностью доминируют в аранжировке его главного мирового поп-хита "I Just Called to Say I Love You" (1984).
Talking Heads
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 вошел в арсенал Джерри Харрисона в середине 1980-х годов. Его пронзительные цифровые плаки, перкуссионные тембры и колокольные пресеты доминируют в аранжировках поздних, более коммерческих поп-рок альбомов группы, таких как "Little Creatures" (1985).
Tangerine Dream
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался в арсенал группы во второй половине 1980-х годов. Его характерные кристальные колокольчики, перкуссионные атаки и поп-аккорды задействованы в аранжировках альбомов "Underwater Sunlight" (1986) и "Tyger" (1987).
The Human League
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал основой звучания группы во второй половине 1980-х годов. На альбоме "Crash" (1986) его пронзительные цифровые плаки, перкуссионные атаки и кристальные колокольные пресеты полностью доминировали в аранжировках.
Tony Banks
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно внедрялся Бэнксом в студийную практику в середине 1980-х годов. Тони сочетал его кристальные колокольчики и пронзительные цифровые плаки с аналоговыми подкладами на коммерчески сверхуспешных альбомах "Genesis" (1983) и "Invisible Touch" (1986).
Van Halen
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 вошел в арсенал Эдди Ван Халена в середине 1980-х годов. Его характерные пронзительные цифровые плаки и кристальные колокольные тембры использовались для придания аранжировкам группы актуального поп-рокового глянца в эпоху вокалиста Сэмми Хагара.
Whitney Houston
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 — фундаментальный клавишный инструмент в дискографии певицы. Его знаменитый кристальный пресет "E.PIANO 1" сформировал основу аранжировок и звучит на вступлениях великих баллад "Saving All My Love for You" (1985) и "The Greatest Love of All" (1985).
Yes
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался в сетап Тони Кея во время триумфального коммерческого возрождения группы в середине 1980-х годов. Его характерные пронзительные плаки и кристальные тембры доминируют в мировом суперхите "Owner of a Lonely Heart" (1983).
Агата Кристи
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 использовался Александром Козловым на самых ранних этапах творчества (конец 1980-х гг.). Известно, что в 1988 году на всесоюзном фестивале "Сырок" музыканты "Агаты Кристи" одалживали этот инструмент группе "Промышленная архитектура" для их концертного сета.
Александр Зацепин
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно внедрялся Зацепиным в студийную практику в середине и конце 1980-х годов. Композитор, всегда следивший за техническим прогрессом, использовал фирменные перкуссионные и колокольные тембры DX7 для придания своим кинокомпозициям актуального цифрового звучания.
Альянс
Легендарный цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 — один из главных столпов звучания группы в их золотой период. Именно этот инструмент использовал клавишник Олег Парастаев для написания и записи культового, всемирно известного вступления и космического лейтмотива к бессмертному синти-поп гимну "На заре" (1987).
Вангелис
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно задействовался Вангелисом на сольных альбомах и концертах второй половины 1980-х годов. Его характерные пронзительные плаки и кристальные колокольные тембры использовались для придания аранжировкам современного цифрового глянца на альбоме "Direct" (1988).
ДДТ
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно использовался клавишником Андреем Муратовым на студии при записи культового альбома "Актриса Весна" (1992). Характерный пресет колокольчиков и мягкое цифровое электропианино DX7 формируют узнаваемую, светлую лирическую атмосферу в главном хите группы — песне "Что такое осень".
Джорджо Мородер
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 стал одним из главных звуковых символов Мородера в середине 80-х годов. Его характерные пронзительные плаки и кристальные колокольные тембры полностью доминируют в аранжировке его мирового кинохита "Take My Breath Away" (1986).
Жан-Мишель Жарр
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался в арсенал маэстро в середине 1980-х годов. Его характерные пронзительные плаки и колокольные тембры использовались для придания музыке актуального стадионного лоска на альбоме "Rendez-Vous" (1986).
Зодиак
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно интегрировался Янисом Лусенсом во второй половине 1980-х годов. На альбоме "In Memoriam" (1989) его характерные пронзительные цифровые плаки, перкуссионные атаки и колокольные тембры полностью заменили старое аналоговое железо.
Мираж
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 — фундаментальный инструмент в дискографии группы. Андрей Литягин использовал его пронзительные цифровые басы, перкуссионные плаки и колокольные тембры для создания главных суперхитов «Музыка нас связала» (1988), «Наступает ночь» (1988) и «Видео» (1987).
Ночной Проспект
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 активно использовался Иваном Соколовским во второй половине 1980-х годов. Его холодные металлические тембры и пронзительные цифровые плаки сочетали со звуками аналоговых машин на альбомах "Гуманитарная жизнь" (1986) и "Кислоты" (1988).
Рома Жуков
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 — важнейший инструмент в раннем сольном творчестве артиста (после его ухода из группы "Мираж"). Пронзительные цифровые басы, перкуссионные плаки и колокольные тембры DX7 доминируют в его главных сольных суперхитах "Первый снег" (1988) и "Я люблю вас, девочки" (1989).
Телевизор
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 был главным звуковым стержнем Михаила Борзыкина в золотой период Ленинградского рок-клуба. Его пронзительные, холодные цифровые басы и жесткие перкуссионные плаки сформировали агрессивную, протестную электронную ткань альбомов "Отечество иллюзий" (1987) и "Шествие рыб" (1985).
Технология
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 был важнейшим рабочим инструментом группы в начале 90-х годов. Его характерные пронзительные цифровые басы, перкуссионные плаки и металлические тембры доминируют в аранжировках их главных суперхитов "Нажми на кнопку" (1991) и "Странные танцы" (1991).
Форум
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 был главным звуковым стержнем коллектива под руководством композитора Александра Морозова. Аранжировщик и клавишник Владимир Сайко массово использовал его характерные прорезающие басы, звенящие колокольчики и плаки для создания суперхитов "Белая ночь", "Островок" и "Улетели листья" (1984–1985 гг.).
Эдуард Артемьев
Цифровой FM-синтезатор Yamaha DX7 совершил техническую революцию в творчестве автора в середине 80-х. На этом инструменте Артемьев полностью создал и записал весь футуристический электронный саундтрек к знаковому фильму Карена Шахназарова "Курьер" (1986), используя его яркие цифровые басы и колокольные тембры.